ATTENZIONE SPOILER IN ARRIVO!

Robin Hood per me è Kevin Costner, c’è poco da fare. Bello, raffinato, pulito (chi non ricorda la scena della doccia sotto la cascata?). É protetto da Riccardo Cuor di Leone, si sposa Lady Marion e dopo aver sgominato il crudele Principe Giovanni, vive felice nel suo castello a Nottingham. Questa è la storia che anche il cartone animato ha contribuito a consolidare nel nostro immaginario. La canzoncina iniziale del lungometraggio Disney la conosciamo tutti a memoria…e chi non se la ricorda, la può trovare qui: Sigla Iniziale di Robin Hood.

Ieri sera le mie certezze sono state sconvolte da Ridley Scott & C. Re Riccardo muore alla terza scena, Robin Hood non è un nobile ma è il figlio di un filosofo, Lady Marion va a combattere in battaglia con un esercito di marmocchi in sella a pony e soprattutto riesce a stare un bel quarto d’ora sott’acqua con l’armatura per poi riemergere sana e salva, e alla fine vivono felici e contenti…nella foresta, combattendo contro il neo incoronato Re Giovanni!

La parte iniziale del film è molto frammentata e lunga. La parte centrale, che invece dovrebbe essere la più corposa, è piuttosto scarsa e inconsistente. Il finale di battaglia non è male…se non fosse per la già citata scena di Lady Marion con i guerrieri formato mignon.

Se non fosse per la bravura dei protagonisti:

• Russell Crowe: Robin Longstride/Robin Hood
• Cate Blanchett: Lady Marian
• William Hurt: Guglielmo il Maresciallo
• Mark Addy: Fra Tuck
• Oscar Isaac: Re Giovanni

e del regista Ridley Scott, il film non starebbe in piedi. Bravi loro che riescono a renderlo persino gradevole!

Grandi aspettative da un regista che venero, una storia che adoro e un predecessore di tutto rispetto. Niente da fare. Tim Burton ha deluso (molto meglio persino Beetlejuice – Spiritello porcello), Lewis Carroll si sta rivoltando nella tomba (ma che fine ha fatto la storia, da dove saltano fuori Alice imprenditrice e il fidanzato sfigato?) e il cartone Disney di quando ero una marmocchietta rimane quanto di meglio in circolazione sull’argomento (Buon non compleanno! A te! A me!).

Di questo sciacquato remake si salvano senza dubbio la divina Helena Bonham Carter e i costumi. Lei, magnifica Regina di Cuori, riesce a dare personalità a un film che altrimenti non ne avrebbe, e i costumi, sebbene inadatti al racconto, sono senza dubbio originali e ricercati. Neppure il povero Johnny Depp mi ha dato soddisfazione. E io che credevo che non mi avrebbe mai delusa…tutti uguali gli uomini!

Quello che mi chiedo è che fine abbia fatto la bambina di 10 anni che si addormenta nel giardino di casa mentre legge con la sorella e come diavolo sia arrivata al suo posto una ventenne sempre mezza nuda che fugge dal pretendente senza fascino. Inoltre vorrei proprio capire da che parte siano saltate fuori le scene di Alice che combatte armata contro mostri e creature fantasy. Ma non era una piccola e innocente bimba alla scoperta di un mondo sconosciuto?

E per concludere vorrei segnalare una caduta di stile a cui non riesco a dare spiegazione: la deliranza. Mah!

Ebbene sì. Adesso faccio anche il critico cinematografico!

Se volete leggere recensioni di 140 caratteri sugli ultimi film usciti e magari su qualche classico, leggetemi su Donna Moderna e su Twitter.

Io sono valentina_DM. Seguitemi!

Mi raccomando, aspetto critiche, consigli e suggerimenti. Tanti suggerimenti!

Un cast di attori straordinario, una storia appassionante, scenografia di tutto rispetto, ricostruzione della “vecchia Italia” molto realistica, scelta linguistica del livornese azzeccatissima…insomma, non ho trovato appigli a cui aggrapparmi per criticare questo film.

Ogni personaggio viene dipinto in maniera dettagliatissima, ma con poche semplici battute. Non servono grandi descrizioni, lunghi dialoghi o film di ore e ore per presentare qualcuno. Basta la frase giusta detta al momento giusto!Bruno, Valeria, Anna, Cristiano, Giancarlo…è come se li conoscessi da una vita!

É un film drammatico, ma metà del tempo in sala lo si passa a ridere; perchè la sceneggiatura è brillante, ironica e pur trattando un argomento triste non è mai pesante. I dialoghi sono ricchi di battute, mai volgari (strano per un film all’italiana!) ma divertenti.

Un’altro dettaglio (oddio, proprio un dettaglio non è!) che mi ha colpita in maniera favorevolissima è la scelta del cast. Credo che non si potessero scegliere attori più adatti. Virzì c’ha preso in pieno. La somiglianza fisica e comportamentale degli attori che interpretano i personaggi “del passato” con quelli “del presente” è sconvolgente. Dal punto di vista dei tratti somatici bisogna fare i complimenti al regista, ma dal punto di vista della caratterizzazione dei personaggi sono gli attori stessi che dimostrano quanto valgono. E valgono tanto. La cosa sconvolgente è che non saprei dire chi è stato più bravo… perchè sono uno più bravo dell’altro:

“Mamma! Mamma! Mi sa che mi sono innamorata!” “Eeeehhh…pigliati un’aspirina!”

Premetto che forse non sono l’esperta di cinema da cui vorreste una recensione. Forse non sono neanche in grado di redigere una vera recensione, completa e obiettiva. Ma credo di saper riconoscere un capolavoro da un filmaccio.

Avatar non appartiene nè alla prima, nè alla seconda categoria.

La grafica e la scenografia sono eccezionali. La realtà di Pandora, riprodotta su schermo in modalità 3D, è talmente realistica che lo spettatore si sente immerso nella storia. É senza dubbio il miglior 3D che io abbia mai visto! Ti sembra di vivere il pianeta inesplorato proprio come se fossi lì, con il naso nei fiori fosforescenti.

Peccato invece per dialoghi e sceneggiatura. Credo che la frase più ricca di pathos di tutto il film reciti più o meno così: “Ah. Il pianeta è in pericolo. Salviamolo.” Non ci sono citazioni memorabili, non ci sono monologhi che restano impressi, non c’è traccia di struttura narrativa.

I personaggi non sono caratterizzati con attenzione. Se doveste chiedermi cosa mi ricordo dei vari protagonisti saprei dirvi ben poco. L’unica che si distingue è l’eroina del film. Sapeva solo soffiare come un gattaccio in preda a una crisi di nervi. Ma sapeva farlo davvero bene. Lei è l’erede al trono di Pandora, quella che si innamora del protagonista, quella che combatte con più tenacia durante le battaglie. Quella, insomma, che si distingue dalla massa.

La storia è banalissima. Avete presente Pocahontas? O un qualsiasi film sul Far West? Ecco, non si discosta di molto dall’immagine che avete dello stereotipo del film di conquista. Un gruppo di uomini senza pietà vuole invadere una terra fertile e rigogliosa, ma l’eletto, dal cuore tenero e con muscoli d’acciaio, si schiererà con i buoni e salverà il popolo indifeso. Amen.

E poi sono 3 ore di film…troppe per un 3D, anche se bello come questo!

Voto: 6 e mezzzo.

Ma se non vi fidate di me e preferite sentire anche l’altra campana, leggete come lo presenta Wired, con un’intervista al regista, James Cameron.